Pauline Bailly, artiste peintre

Quand l’invisible intérieur prend la forme d’un nuage…

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Voilà maintenant plus de dix ans que je peins la Femme-Nuage, cet être chimérique, suspendu entre réel et imaginaire. Une figure qui m’est apparue presque naturellement et qui, depuis, ne cesse de se transformer.

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Le nuage est pour moi la manifestation de nos mondes intérieurs. Il donne une forme à ce qui, habituellement, ne se voit pas : nos pensées, nos émotions, nos souvenirs, nos rêves. Il peut être léger ou chargé, lumineux ou sombre, compact ou presque évanescent. Il évolue avec nous, comme évoluent nos états d’esprit.

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La Femme-Nuage est ainsi à la fois un portrait et un paysage. Son corps appartient au monde réel, tandis que sa tête semble s’en échapper. Parfois, le nuage la dissimule, parfois il devient une extension de son corps, de ses cheveux ou de son environnement. J’aime cette frontière incertaine, ce moment où l’on ne sait plus très bien où finit la femme et où commence le paysage.

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Je cherche constamment dans mon travail à glisser une part de sensibilité, une recherche de poésie et d’harmonie. Mes influences sont multiples : le surréalisme, l’impressionnisme, l’illustration, la poésie, mais aussi les paysages et les images qui me touchent.

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Je crois profondément que le beau peut sauver le monde. Ou, du moins, qu’il peut nous aider à le regarder autrement. Chercher le beau, parfois même dans la mélancolie, est pour moi une manière de transmettre un message optimiste. La peinture devient alors un espace de respiration, un endroit où le regard peut ralentir et où l’imaginaire peut reprendre sa place.

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On me demande souvent comment cette Femme-Nuage est venue à moi. Je ne sais pas vraiment l’expliquer. Elle est apparue, et très vite, elle est devenue une évidence. Puis une obsession.

Peut-être est-ce lié à cette fascination que j’ai toujours eue pour le ciel. Je suis nimbophile : j’aime observer les nuages, leurs formes changeantes, leurs apparitions imprévisibles. Je peux rester longtemps à regarder un ciel se transformer. Un nuage n’est jamais tout à fait le même ; il se défait, se reforme, disparaît. Il laisse au regard suffisamment de liberté pour y projeter ses propres histoires.

C’est aussi ce qui m’intéresse dans la Femme-Nuage. Elle n’est jamais complètement définie. Elle laisse une place au spectateur, à ses propres émotions et à son imaginaire.

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Mon parcours par le cinéma et l’écriture scénaristique nourrit également cette manière de travailler. Avant de devenir le sujet central de ma peinture, la Femme-Nuage est une figure qui raconte. Chaque toile peut être envisagée comme une scène suspendue, un fragment d’une histoire dont on ne connaîtrait ni le début ni la fin. Mes personnages semblent attendre, rêver, se souvenir ou simplement contempler.

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Depuis leur apparition, les Femmes-Nuages évoluent ainsi au gré de mes rencontres, de mes émotions et de mes envies. Je ne cherche pas à raconter une histoire unique, mais à ouvrir des espaces possibles.

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Peindre cette figure, c’est finalement donner une forme à ce qui n’en a pas. Faire apparaître l’invisible, transformer une pensée en paysage et laisser, dans le réel, une place au rêve.