Pauline Bailly
LaFemme-Nuage
Le collectif
Les Chimères Masquées
Fondé par Cindy Varin et Pauline Bailly, ce collectif duo associe les univers des deux artistes visuelles, proposant des événements artistiques à l'identité forte et immersive autour de la thématique du rêve, du surréalisme, de la mémoire.
L'univers
Le collectif est le fruit de la rencontre entre deux artistes aux univers artistiques complémentaires. La première puise sa force dans l'esthétique surréaliste et l'exploration d'un monde de l'entre deux ; la seconde s'articule autour du conte, du souvenir et de l'héritage transgénérationnel. Ce binôme développe aujourd'hui un langage commun composé de formes hybrides et de figures chimériques qui interroge la persistance de la mémoire à travers le prisme du rêve.
Les Chimères Masquées c'est :
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Un duo d'artistes et des collaborations
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Une scénographie immersive
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Des œuvres plurimediums (vidéo mapping, peintures, sculptures, installations, textiles, machines, collages, écriture poétique...)
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Des dîners insolites avec performances théâtralisées
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Des ateliers / conférences
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De la médiation
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Une exposition pensée en éco-conception
Les dîners insolites
Pour notre première exposition "Cristalliser la Poussière" pensée pour le Tiers-Lieu de la Menuiserie à Vire, nous nous sommes associées à deux cheffes, Clémentine Chanoni et Claire Monteux, qui ont concocté un menu sur mesure.
Pensée comme une immersion totale, le dîner avait lieu dans la salle d'exposition dans un espace dédié. Des interludes et performances théâtralisées viennent ponctuer la soirée, ainsi que des surprises de l'entrée au dessert...
De l'autre côté du livre...
Plongés au cœur de l'étrangeté et des rêves, les visiteurs traversent un livre géant menant sur un tunnel, une grotte qui débouche dans un cabinet de curiosité. Pensé comme un labyrinthe, de nombreux chemins nous emmènent vers les autres salles de l'exposition... portes dérobées, mapping vidéo, créatures, installation en lévitation mais aussi participation des visiteurs... cette immersion totale est à mi-chemin entre l'installation artistique, théâtrale et gustative.
Des interventions pour chaque lieu
Chaque lieu est différent et possède ses spécificités. Nous adaptons notre proposition artistique en fonction, rendant chacune de nos interventions unique.
Pierre & Lillianne
« C'était une exposition captivante du début à la fin, chaque mètre parcouru engage à réfléchir, chercher un détail qui nous aurait échappé. Une exposition vivante, intuitive, puis cette fameuse immersion gustative : tout y est fin ; la présentation, les mets délicieux et à la fois mystérieux. De la joie, de la douceur, le tout dans une ambiance théâtrale où nos sens restent en éveil permanent. Juste un mot... Chapeau »
Sylvie
Quel dîner! Insolite comme annoncé. Quelle soirée ! De surprises poétiques en surprises gourmandes Cindy et Pauline nous ont emmené dans leur univers aussi singulier que merveilleux. Merci à elles pour ces moments suspendus, comme les nuages de Pauline ! Bravo aussi à Clémentine et Claire pour le repas, juste formidable. A refaire sans hésiter !
Marie-Estelle
Bien manger, mais pas seulement
Amuse-bouche pimpants, suspendus en lévitation
Nuages gustatifs et découvertes artistiques
Que dire de cette expérience unique et inédite ?
Un moment agréable, en délicate et sensible compagnie
Émaillé de performances théâtralisées
Touchant au cœur et au palais
Imaginez un instant, un voyage au pays des rêves
Nuages à l'horizon, au-dessus, au-dessous
Soirée gastronomique, des étoiles dans les yeux
Offrant gustativement des merveilles hivernales
Lueurs dans les yeux des convives au fil de ce repas
Illusions chromatiques, arc-en-ciel pâtissier
Toutes les saveurs réunies en un soir automnal
Emportant à jamais des souvenirs magiques
Note d'intention
Les rêves sont une fenêtre sur ce que nous enfouissons, ils reflètent nos souvenirs, nos désirs et angoisses, parfois avec des images très symboliques. Pour cette installation immersive, à mi-chemin entre un décor de théâtre et une exposition, nous avons donné corps à cet imaginaire : matérialiser l’indicible, rendre visible ce qui, habituellement, se dissout au réveil ou avec le temps.
Cette matérialisation prend la forme d’une maison labyrinthique faisant écho à l’architecture anarchique que peuvent prendre nos rêves. La maison porte deux masques, l’un emmagasine les souvenirs, tant dis que l’autre devient le support de projection des rêves. Les repères sont alors brouillés, confus - espace parfois troglodyte, sommes-nous dans un habitat humain ou naturel ? Sommes-nous à l’intérieur ou à l’extérieur ? Chaque seuil franchi interroge la nature de ce qui se dévoile : rêve ou souvenir ?
Le cœur de l’installation convoque les ingrédients nécessaires à l’émergence de chimères sans queue ni tête. Si parfois, celles-ci sont incarnées et tenaces, elles peuvent aussi se révéler fugaces, vaporeuses, pour se dissoudre en un rien de temps, insaisissables.
L’installation est conçue comme une expédition qui propose de fouiller les strates de la mémoire pour comprendre nos rêves, disséquer nos rêves pour éclairer nos souvenirs. Les spectres du passé se mêlent alors aux projections d’avenir pour composer ce manifeste des rêves.
Les artistes
Artiste peintre et vidéaste
Pauline Bailly
Mon travail explore les zones sensibles du rêve et de l’imaginaire, là où les images flottent et se transforment. Diplômée en études cinématographiques en 2016, j’ai d’abord développé une pratique de l’écriture scénaristique, notamment autour d’un projet de film d’animation consacré à Suzanne Valadon. Figure de femme libre et peintre autodidacte, elle est devenue pour moi un modèle de ténacité et une mentor spirituelle.
Mon univers pictural s’articule autour des Femmes-Nuages, apparues en 2019, figures suspendues entre portrait et paysage. Influencée par le surréalisme, l’impressionnisme, l’illustration et la poésie, je pratique le dessin et la peinture, principalement à l’huile. Exposée en France et en Europe depuis 2020, je suis également journaliste et critique d’art pour L’Œil Magazine et Snobinart, une pratique qui aiguise mon regard à la fois sur l'art d'hier et surtout d'aujourd'hui.
Artiste visuelle et scénographe
Cindy Varin
Ma pratique artistique s'articule autour des thématiques du corps, du souvenir, et de la transmission entre les générations. Je sculpte des espaces pour raconter des récits, alliant mediums ancestraux (céramique, broderie, tissage) et techniques contemporaines (art digital, vidéo et arduino).
Scénographe et accessoiriste pour des compagnies de théâtre (Les Tréteaux de France, L'Invention de Moi, Les Hyménoptères, Fiction contre Fiction). J'ai eu l'occasion de collaborer au plateau au Théâtre National de l'Odéon avec Sylvain Creuzevault, Alexander Zeldin, Tiago Rodrigues, Rebecca Chaillon, et El Conde de Torrefiel.
Je co-fonde le collectif Sans Velours Ni Paillette puis les Chimères Masquées pour y développer des installations immersives entre exposition d'art visuel et scénographie de théâtre.
Je conçois mes scénographies en accord avec l'environnement. Accompagnatrice en éco-conception au théâtre de l'Aquarium pendant un an, je soutiens des projets de construction de scénographies responsables et applique ces outils dans ma pratique personnelle.
Muée par la transmission des savoirs : j'interviens auprès du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique et de l'école des Arts Décoratifs auprès des créations des élèves.